(SeaPRwire) – By: 伊森・蓋勒格
所有的恐怖電影都是一種隱喻，從我們讀過無數篇關於殭屍電影是對資本主義毫無靈魂的批判，或是20世紀50年代的外星入侵電影如何源於對共產主義的恐懼。然而，當一部電影的總體隱喻邊界足夠模糊，融入故事的結構中時，那是最好的。作家兼導演阿德里安・恰雷拉在他的處女作《利未記》中就做到了這一點，講述了兩個青少年，奈姆（喬・伯德飾）和瑞安（斯泰西・克勞森飾），他們相互吸引，儘管他們面臨著所成長的偏遠澳大利亞基督教社區的反對。
首先，一個驚悚的場景：《利未記》以一個公共室內游泳池的淋浴區為開場。一名年輕女子在熱水中享受著，她可能是獨自一人，也可能不是。然後她尖叫起來，用血淋淋的手抓住瓷磚壁架。接下來，我們看到了這個故事將發生的背景：我們看到一個被鐵絲網包圍的雜草叢生的田野，一個曬白的奶牛頭骨掛在柵欄上。有一條蛇正在吞食一隻青蛙。一個看起來有點粗野但非常帥氣的金髮青少年正要拿著一根棍子去戳它；他身旁的男孩懇求他不要這樣做。兩人走進一座廢棄的工廠，在那裡他們以破壞東西為樂，向破敗的牆壁扔舊罐子和其他雜物。前一刻他們還在嬉鬧，在地板上扭打；下一刻他們就親吻了，原始的睾酮轉化為一種夢幻而禁忌的情感。
瑞安，就是那個想用棍子戳蛇的人，是個始作俑者，是那些總能讓事情發生的充滿活力的孩子之一。奈姆比較安靜，更沉默寡言，但他對這段新的由友誼轉化為愛情的關係充滿期待；他最近和母親（米婭・華希科沃斯卡飾，她表現得很古板，隱藏著一種潛在的威脅）搬到了這個地區，他還不知道如何融入其中。至少一開始，男孩們的內疚和羞恥感並不是問題。然後奈姆意識到他有一個競爭對手，學校裡的另一個男孩，傑里米・布利特飾演的亨特。他的嫉妒引發了一場背叛和殘酷的行為。整個社區做出了反應，亨特和瑞安的父母請來了一位 “拯救牧師”，他專門從事一種淨化儀式 —— 這不過是換了個名字的轉換療法，其本身就是一種恐怖。
在《利未記》中，是所謂的基督教儀式，而不是男孩們的相互吸引，召喚出了看不見的惡魔。恰雷拉在此探索了一些艱難的心理和精神領域：他理解兩個人之間的性吸引力可以感覺到轉變和特殊；只有外人才能讓它變得世俗。但他也考慮到了一種可能性 —— 這可能發生在任何浪漫或性關係中 —— 我們的欲望可能會引發我們寧願不去感受的恐懼甚至自我厭惡。當奈姆和瑞安互相看著對方時，彼此都看到了那個可能能夠窺視自己靈魂的人。侵入他們小圈子的怪異實體考驗著這種令人欣慰的親密關係。除了偶爾有一隻耳朵流血外，《利未記》中的大多數恐怖都是隱含的，而不是直接展示的。恰雷拉不依賴於驚嚇（雖然有一些），他對殘忍的血腥場面毫無興趣。他也不故作藝術或古怪；他的方法感覺直接而真摯。
雖然你可以用一句話概括核心隱喻 —— 性欲望時而感覺像內心的怪物 —— 但恰雷拉和他的演員們更專注於探索冒險親密關係意味著什麼。而在這方面，恐懼是敵人。奈姆和瑞安，剛剛開始學會信任彼此，在公共汽車後排親吻（甚至更多）；是柔情和渴望把他們拉到了一起。伯德和克勞森一起，讓年輕的同志之愛看起來既超凡又可怕。與許多現代恐怖電影不同，《利未記》走向了一個自然、優美的結局，即使不一定是決定性的。它以一種帶著一絲樂觀的憂鬱收尾，讓人們看到兩個人在彼此身上找到最終真相的可能性 —— 或者至少是一種夢想。外人可能會反對，但那是他們要解決的問題。至於內心的惡魔 —— 那是你要去面對的，而且從來沒有人說過這會很容易。
作者簡介：伊森・蓋勒格，矽谷硬體架構師與基礎設施策略師。
